Zoe
Balasch
—
BIO (Breu)
Zoe Balasch és ballarina, creadora escènica i investigadora amb més de quinze anys de trajectòria en la dansa i les arts vives. La seva pràctica se situa en l’encreuament entre investigació corporal, creació contemporània híbrida i mediació cultural. Treballa en formats diversos com peces site-specific, solos, creacions comunitàries, performances de llarga durada, walkshops i conferències performatives, amb una atenció especial a la relació entre cos i imaginaris culturals.
Com a creadora, desenvolupa projectes propis com 1518 / 840 — Transitar l’invisible (Nit dels Museus, Centre d’arts Santa Mònica, 2024), Epidèmia de ball — site-specific (Festival Escena Poblenou, peça guanyadora de la convocatòria “Al meu barri fan performances 2024”) i Totes, bruixes en les seves diferents versions, inclosa la proposta comunitària Totes, bruixes — ni estigma ni oblit que recentment ha rebut l'ajut de dansa aplicada “Carretera i Dansa de l’APdC (2026)”.
Paral·lelament, treballa com a intèrpret amb el Col·lectiu Free’t en peces com “Pell i espines” (Teatre de l’Escorxador de Lleida, 2024; Festival Artèria, Tortosa, 2025), “Difraccions: Music for waiting” (Centre d’Art Lo Pati, 2025) i en “Teatres de Campanya“ de Marc Salicrú (Festival Grec, Fira Tàrrega, MAC Mercè Arts de Carrer). També treballa a la Cia. Multidisciplinar David Ymbernon a “Latung la la en dansa”, estrena a Dansa Metropolitana, 2023. Com a improvisadora, col·labora amb artistes de dansa i música improvisada com el col·lectiu INSITU! (Festival Embarrat, Tàrrega, 2024) i participa en la programació del Cicle Dimecres de So i Cos al Centre d’arts Santa Mònica (Barcelona), així com a La Bastida del Rec (Igualada) on impulsa trobades de dansa i improvisació orientades a crear comunitat i apropar nous públics.
Combina la creació amb la docència en contextos diversos com la Universitat de Belles Arts de Chiang Mai (Tailàndia), la UAB i la UPC. El seu treball ha rebut diversos suports, entre els quals la beca OSIC – Generalitat de Catalunya (2023), residències i ajuts del CoNCA en col·laboració amb CACIS i Nau Côclea, així com la beca internacional Eco-Art Incubator (Dance Gate Lefkosia i EDN, 2017).
BIO (Extensa)
Zoe Balasch és ballarina, creadora escènica, performer i investigadora amb una trajectòria de més de quinze anys en la dansa i les arts vives. És llicenciada en Psicologia Social per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), especialitzada en investigació psicosocial i intervenció comunitària. Ha cursat estudis en dansateràpia (UAB i Universitat de Lleida), és professora certificada de Hatha Ioga i Meditació (AEPY) i ha cursat el postgrau en Arts en Viu i Contextos (Institut del Teatre–Vic).
La seva formació en dansa s’ha desenvolupat principalment al marge de l’àmbit acadèmic formal amb una forta influència del Body Weather Laboratory i Butoh. Ha estudiat a Espanya, Alemanya, França, Dinamarca, República Txeca i l’Índia amb referents com Andrés Corchero, Carme Torrent, Hisako Horikawa, Oguri, Christine Quoiraud, Frank Van de Ven, Sherwood Chen, Masaki Iwana, Minako Seki i Anita Saj.
Com a creadora, desenvolupa projectes propis que combinen recerca, creació i producció, situant la seva pràctica en l’encreuament entre investigació corporal, escena contemporània híbrida i mediació cultural. Treballa en formats diversos com peces site-specific, solos, creacions comunitàries, performances de llarga durada, walkshops i conferències performatives, amb una atenció especial a la relació entre cos i imaginaris culturals.
Les seves creacions recents inclouen “1518 / 840 — Transitar l’invisible” (performance de 7 hores presentada a la Nit dels Museus al Centre d’arts Santa Mònica, Barcelona, 2024), “Epidèmia de ball — site-specific” (Festival Escena Poblenou, peça guanyadora de la convocatòria “Al meu barri fan performances 2024”) i “Totes, bruixes” (solo estrenat al 15m2 Festival Internacional de Microdansa itinerant, 2023) i ampliat posteriorment en diferents contextos, 8M Mollet del Vallè (2025). La seva versió comunitària “Totes, bruixes — ni estigma ni oblit”, ha rebut l'ajut de dansa aplicada Carretera i Dansa de l’APdC (2026).
Paral·lelament, treballa com a intèrpret a la Cia. Col·lectiu Free’t, vinculat al soundpainting, amb peces com “Pell i espines” (Teatre de l’Escorxador de Lleida, 2024; Festival Artèria, Tortosa, 2025), “Difraccions: Music for waiting” (Centre d’Art Lo Pati, 2025) i en “Teatres de Campanya” de Marc Salicrú (Festival Grec, Fira Tàrrega, MAC Mercè Arts de Carrer). També treballa a la Cia. Multidisciplinar David Ymbernon com a intèrpret i en l'assessorament coreogràfic per “Latung La La en dansa”, estrena a Dansa Metropolitana, 2023. Com a improvisadora, col·labora amb artistes de dansa i música improvisada, com el Col·lectiu INSITU! (Festival Embarrat, Tàrrega, 2024), i desenvolupa una pràctica continuada vinculada a la improvisació com a llenguatge escènic. Participa també en la programació del cicle Dimecres de So i Cos al Centre d’arts Santa Mònica (Barcelona). Des de 2018 és membre activa de La Bastida del Rec (Igualada), on impulsa trobades de dansa i improvisació orientades a la creació de comunitat i a l’obertura de nous públics.
Combina la creació amb la transmissió pedagògica, impartint tallers de dansa i pràctiques somàtiques i desenvolupant seminaris en contextos universitaris com la Universitat de Belles Arts de Chiang Mai (Tailàndia), la UAB i la UPC. El seu treball ha rebut diversos suports, entre els quals la beca OSIC – Generalitat de Catalunya (2023), residències i ajuts del CoNCA en col·laboració amb CACIS i Nau Côclea, així com la beca internacional Eco-Art Incubator del festival Sites Emobdied Cyprus (Dance Gate Lefkosia i EDN, 2017).